Catálogo

Em um cenário em que algoritmos definem alcance e a música é consumida em escala quase infinita, o que você acredita que ainda torna um artista verdadeiramente inesquecível?

Acredito que a produção constante, sempre me movimentando com bons lançamentos, fazendo boas parcerias e ajudando artistas verdadeiramente comprometidos com a música, somada a um pouco de perseverança, seja o caminho. Como diz o MC Marechal, ‘temos que usar o nosso melhor agora’. E eu acredito que o que me faz ser hipoteticamente
‘inesquecível’ é a música boa. Eu busco sempre trabalhar com artistas e pessoas que me ajudam a chegar neste molde de música boa. Meu objetivo é fazer música boa para que o público escute diversas vezes, retenha aquele produto e considere aquela obra parte do seu acervo. Até porque tem muita coisa passeando por aí toda hora; são milhares de músicas sendo lançadas por dia. O que pode me tornar um artista inesquecível ainda é a capacidade de fazer o público se sentir parte de tudo isso.

Você chegou ao topo do chart da GRV em meio a milhões de lançamentos. Na sua visão, isso foi mais resultado de estratégia, identidade artística ou leitura do momento?

Isso é uma grande notícia. Eu como produtor musical penso que este resultado pode ser a soma em ler o momento sem perder a identidade. A minha identidade está no respeito às
conexões reais, como o time que acreditou no álbum do Ritual Sonoro (grupo liderado por MC Pleno e Erik Schnabel), Lica Tito, MC Lápide, Afroragga e Ras Ash 1st (Jamaica), e na estética clássica que norteia o meu trabalho, desde os timbres mais autênticos do dancehall dos anos 80 até o Hip Hop da Golden Era nos anos 90. Produzir música sem um único recurso de IA, apostando no peso do boombap e nos samples retirados de discos de vinil, prova que o público ainda busca o orgânico. Essa leitura mostrou que o público valoriza a entrega de uma produção 100% humana e a constância de projetos focados nas nossas raízes. A minha estratégia está na consistência de lançamentos, como o Volume 2 do De Rap Ente BF, em parceria com o Slow da BF, homenageando personalidades da Baixada Fluminense. Unir essa constância ao resgate das nossas raízes é o que nos mantém relevantes e prepara o terreno para os discos solos do MC Pleno e do próprio Slow. Essa visão de leitura do momento se confirmou ao entender que até o funk de militância “Lula é Tetra”, em parceria com o MC WF (da família Mr. Catra), tem força gigante em épocas de campanha, como provamos desde 2022.

Hoje, muitos artistas criam já pensando em performance de plataforma — tempo de faixa, refrão rápido, viralização. Você sente que, em algum momento, precisou negociar sua criação com o algoritmo?

Eu confesso que reduzi, sim, o tempo das faixas. O próprio rap atual pede isso, aliás, o mercado sempre pediu. Antes, a gente produzia com um pouco mais de liberdade, sem se preocupar se a música estava grande demais. Adaptar isso nas mixagens finais foi um exercício difícil: manter um tempo relativamente curto sem cortar partes essenciais da obra. Mas a verdade é que a história se repete. Na época dos Beatles, por exemplo, as faixas eram super curtas porque o tempo das rádios exigia músicas diretas, valorizando o impacto inicial, sem introduções longas. Nos anos 70 isso mudou, e no Hip Hop não foi diferente. Nos anos 80, o ritmo era sem pressa; às vezes precisavam caber 13 faixas em um LP, mesmo com uma média de 4 minutos cada. Nos anos 90, com a era do CD, o espaço era tanto que cabiam até faixas escondidas. O streaming meio que trouxe de volta aquela antiga guerra do rádio pela audiência instantânea. Os jovens de hoje têm uma dinâmica de escuta completamente diferente da nossa. A verdade é que a molecada de hoje ouve música em outra rotação. É ‘skip’ que se fala? Pô, se o refrão demora a chegar ou se a introdução for longa, eles já pulam para a próxima. (rs rs) É uma escuta ansiosa, né? Moldada pelo algoritmo, que não consegue esperar o final da faixa. Para quem veio da escola de ouvir o álbum inteiro, prestando atenção em cada detalhe do vinil ou do CD, ver a música ser tratada com esse imediatismo é um choque, mas é a realidade do mercado atual? Não sei dizer. Claro que há exceções no Hip Hop, como aquele projeto ‘Poesia Acústica’, que chega a juntar 8 MCs em faixas longas, algumas chegando a ter 10 minutos, mas hoje isso é raro. Enfim, precisei sim negociar o tempo das minhas produções, mas o Hip Hop sempre vai se adaptar sem perder a sua essência.

Com a presença crescente da inteligência artificial na música — seja na produção, composição ou distribuição — você enxerga isso como ferramenta, ameaça ou inevitabilidade?

Eu enxergo a inteligência artificial estritamente como uma ferramenta de suporte técnico, nunca como uma ‘substituta’ da criação. É preciso separar o processo técnico do intelectual e criativo. No meu dia a dia, eu uso recursos para otimizar etapas práticas, seja para transcrever um áudio ou para isolar tracks de uma música ou sample. No entanto, quando o assunto é a alma da música, a minha aposta sempre vai ser no fazer humano. É por isso que busco e me cerco de artistas que compartilham dessa mesma ideia. A minha fonte de inspiração real sempre vai ser o vinil, a caneta, o papel, a fita cassete e os tambores.

Para quem está começando agora, em meio a excesso de informação e competição global, qual é o caminho mais honesto: tentar entender o sistema… ou simplesmente ignorá-lo e criar?

Acho que o caminho mais honesto é buscar o equilíbrio. Não dá mais para ser ignorante. Eu acredito que o artista precisa entender o processo justamente para ter o poder de fazer as suas próprias escolhas, mesmo que decida não usar determinada ferramenta ou seguir certa regra. Fazer música profissionalmente nunca foi só sentar e compor. Outro dia, o mestre Jorge Aragão brincou em uma entrevista: ‘Não sei de nada, eu sou só compositor’. Para quem já está no topo e cercado por uma grande estrutura de profissionais, essa pode até ser uma posição confortável. Mas para nós, que fazemos o corre independente, a realidade é outra. Nós precisamos ter o mínimo de habilidade para gerenciar e proteger as nossas próprias músicas. Às vezes dá preguiça? Dá. Mas é fundamental conhecer cada etapa e saber lidar com elas. É por isso que empresas como a GRV que entendem o artista independente são tão vitais, porque lidam e decifram as complexidades das nossas produções e nos dão o suporte necessário, passando pelas burocracias de distribuição, e às vezes ajudam até a pisar no palco.

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Musicalmente,
Gustavo Vasconcellos