Catálogo

Em um cenário em que algoritmos definem alcance e a música é consumida em escala quase infinita, o que você acredita que ainda torna um artista verdadeiramente inesquecível?

Eu acredito que, para um artista ser realmente inesquecível, existe algo que nenhum algoritmo consegue fabricar: a verdade.

Hoje temos milhões de músicas sendo lançadas, muito investimento em divulgação e uma disputa constante pela atenção das pessoas. Mas acredito que, quando uma música carrega uma verdade absoluta de quem a escreveu e de quem a interpreta, ela consegue criar uma conexão que vai além de qualquer estratégia. E é justamente essa conexão que pode fazer com que uma música seja ouvida, compartilhada e difundida sem depender necessariamente de grandes investimentos.

As músicas que atravessam gerações são aquelas em que, de alguma maneira, conseguimos reconhecer uma verdade — mesmo que seja a verdade particular daquele artista. Por isso, para mim, o caminho para uma música se tornar histórica continua sendo o mesmo de sempre: o artista precisa colocar nela a sua verdade. Tecnologia, estratégia e algoritmo podem ajudar uma música a chegar às pessoas, mas é a verdade que faz com que ela permaneça.

Você chegou ao topo do chart da GRV em meio a milhões de lançamentos. Na sua visão, isso foi mais resultado de estratégia, identidade artística ou leitura do momento?

Acho que é uma combinação de fatores. Volto a falar sobre a verdade e, principalmente, sobre o carinho que você tem com a sua própria composição. Nós temos uma estrada de 15 anos e, ao longo de toda essa trajetória, naturalmente fomos aprendendo a lidar melhor com o meio, entendendo como apresentar e fazer a nossa música chegar às pessoas.

Então, acredito que chegar ao topo do Chart da GRV tenha, sim, uma parcela importante de estratégia. Hoje não basta simplesmente lançar uma música e esperar que ela encontre seu caminho. É preciso entender as plataformas, a divulgação e o momento certo de cada lançamento.

Mas estratégia nenhuma se sustenta se não houver uma boa música por trás. Por isso, vejo esse resultado como uma união entre estratégia, qualidade e verdade artística. A experiência desses anos todos nos ajudou a entender melhor o caminho, mas continuamos acreditando que, no final, é a música que precisa falar mais alto.

Hoje, muitos artistas criam já pensando em performance de plataforma — tempo de faixa, refrão rápido, viralização. Você sente que, em algum momento, precisou negociar sua criação com o algoritmo?

Definitivamente, não. Eu nunca sentei para compor pensando em algoritmo, tempo de faixa, em quantos segundos o refrão precisa aparecer ou se determinada parte da música tem potencial para viralizar.

Eu crio muito a partir do momento que estou vivendo, do que estou sentindo e das coisas pelas quais estou passando. Então, quando uma música nasce, a primeira pessoa que ela precisa agradar é a mim mesmo. Eu preciso ouvir e sentir que aquilo realmente me representa.

Só depois que a música está pronta é que começo a olhar para ela pensando no mercado e entender se ela tem um potencial mais comercial ou não. Mas isso vem depois. Acho perigoso inverter essa ordem, porque, quando você começa a criar pensando primeiro no algoritmo, corre o risco de deixar de fazer a sua música para tentar fazer a música que você imagina que o mercado quer ouvir.

Prefiro que o algoritmo tenha que encontrar um caminho para a minha música do que mudar a minha música para encontrar um caminho para o algoritmo.

Com a presença crescente da inteligência artificial na música — seja na produção, composição ou distribuição — você enxerga isso como ferramenta, ameaça ou inevitabilidade?

Eu acredito que toda tecnologia, quando bem utilizada, vem para somar. Inclusive, na pré-produção deste álbum, usamos algumas ferramentas de inteligência artificial para experimentar ideias e nos dar um norte em determinados momentos em que talvez estivéssemos procurando novos caminhos.

Enxergo a inteligência artificial exatamente dessa maneira: como uma ferramenta. Assim como tantas outras tecnologias transformaram a forma de gravar, produzir e distribuir música ao longo dos anos, a IA também passa a fazer parte desse processo e pode ser uma grande aliada do artista.

Agora, existe uma diferença muito grande entre utilizar a tecnologia como apoio e esperar que ela substitua aquilo que existe de humano na criação. Uma máquina pode sugerir caminhos, referências e possibilidades, mas ela não viveu aquilo que você viveu, não sentiu o que você sentiu e não carrega a sua história.

Por isso, não acredito que um artista possa ser verdadeiramente substituído por uma máquina. A tecnologia pode ajudar a construir o caminho, mas a verdade que existe dentro de uma música ainda precisa vir de quem tem uma história para contar.

Para quem está começando agora, em meio a excesso de informação e competição global, qual é o caminho mais honesto: tentar entender o sistema… ou simplesmente ignorá-lo e criar?

Eu sempre acreditei muito mais em ignorar as regras e criar por você próprio. Não acredito que a arte se encaixe em regras. No momento em que você começa a criar tentando atender a uma fórmula, existe o risco de perder justamente aquilo que poderia diferenciar você de todos os outros.

É claro que entender o mercado, as plataformas e a forma como a música circula hoje é importante. Ao longo da nossa trajetória, nós também fomos aprendendo a lidar com tudo isso. Mas acredito que esse conhecimento deve servir para levar a sua arte mais longe, e não para determinar qual arte você deve fazer.

Para quem está começando, eu diria: entenda o sistema, mas não deixe que ele diga quem você deve ser. Crie primeiro aquilo em que você acredita, encontre a sua identidade e defenda a sua verdade. Depois, aprenda a usar as ferramentas disponíveis para fazer essa música chegar às pessoas.

Porque as regras e as plataformas mudam o tempo todo. A identidade do artista é o que fica.

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Musicalmente,
Gustavo Vasconcellos